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郑胜宁：根木情缘

来源：未知作者：admin 日期：2022-06-21

郑胜宁：根木情缘

个人艺术简介

郑胜宁，生于乐清市黄杨木雕世家，从1958年开始木雕生涯，现为浙江省工艺美术大师，中国根雕美术大师。作品曾获国家级特别金奖、中国工艺美术学会金奖等。

一

木雕作为一门传统工艺美术，其历史源远流长，在其艺术形式上具有独特的地方风格。它的艺术表现要求在造型、材质、技艺三方面，相辅相成，缺一不可。其中造型是最为重要的基本要求，从中体现出作者想表达的思想内容和精神风貌。所选择的题材和内容必须是作者感动的人或事，因为只有先感动自己的作品才有可能感动别人。
在创作《孩子，就是老师的生命》时，我深有体会。5 - 12汶川大地震的灾难，举国悲痛，我的心也被深深震撼。电视等媒体的现场报道感人至深，《先救孩子》这一重点新闻的画面中，老师们临危不惧抢救学生的动人事迹，触发了我的创作灵感。我脑海里产生了清晰的轮廓，于是立刻构思构图，制作一气呵成……作品表现了一位中年老师双手各拎着一个孩子疾步逃离地震现场，午睡中的男孩裤子还没穿好，展现千钧一发的危难时刻所体现出的大爱，意在向我们的人民教师致敬，感谢他们对事业的忠诚和对孩子满腔的爱。在创作材料上我精选了一段千年树龄的珍贵黄杨木，采用圆雕、镂雕以及群雕的技法与点、线、面的现代手法相结合，在人物的脸部、手部等肌肉部分进行精雕细刻，了无凿痕。而衣纹留存雕刻刀痕，底座上强调了刀痕的肌理，以此增强作品的艺术效果，突出作品的主题和环境。

这件题为《孩子，就是老师的生命》的作品在2009年第九届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上获得金奖，同年这一作品在首届中国工艺美术百名大师提名中荣获黄杨木雕类别唯一金奖。专家唐克美点评：作品具有大气、传神、巧妙、自然的艺术特色和风格，雅俗兼得。在题材、内容、形式等方面充分体现了真、善、美及健康向上的精神风貌。在2010年上海世博会“中华艺术国家大师珍品系列荟展——中华木雕精品展”中，《孩子，就是老师的生命》再次获特别金奖并被国家大剧院收藏。
民间艺术来自于民间，根植于民间的生活，与老百姓的生活息息相关。除了反映大家关注的重大现实生活外，我的创作对象也会涉及一些平凡的甚至被遗忘的社会底层的小人物。在创作这些平凡的人物时，除了细致观察外，还必须真诚、必须激动、必须选择、必须敏锐而自信、必须概括与把握，然后要将全身心投入创作，精气神瞬间凝结在木雕作品上，使之成为永恒，，黄杨木雕《老木匠》、《串街走巷》、《修鞋走天下》这一系列作品再现了几个在生活中的普通手艺人，带着简单的工具走街串巷的磨刀师傅、木匠师傅和背着修鞋机器讨生活的修鞋师傅，在城市和乡村的角落时常可以看到他们的身影。这些以自己的手艺为人们的生活提供方便，换取微薄的收入来养活自己的手艺人，却往往为那些自观高人一等的城里人鄙视，然而他们从未看轻自己，坦坦荡荡为自己的生活奋斗。作品之一的修鞋师傅坐在矮凳上，腿上铺着衬布，一边忙着手中的活计一边和顾客攀谈。这些作品都是刻画社会底层劳动人民的形象，看似微不足道，却能从这些常被忽略的小人物小事件中看到可贵的精神，这类从生活中选取的题材更能引起观者的共鸣。在表现手法上，我细腻刻画并配以多种工艺手法和技巧，使人物的精神风貌和多元的社会层面显现出来，同时也反映出社会的和谐发展。

二

我的作品中，除了黄杨木雕，根雕作品也占了很大比重。无论古今，人们都认同一个真理：大自然与人类生活是艺术的源泉，是物我交融后激发出来的艺术境界，只有达到令创作者激动起来的兴奋点时才能将其淋漓尽致地表现。根雕的最大特点和价值在于其独一无二，每件作品都是根据根材的自然形态、质地、色泽等来构思，依形赋意。因此，材料的选择对于根雕创作来说至关重要。根无定形，局限性很大，很多创作者在选料时往往觉得可供使用的材料特别少，而具有一定实践经验的根艺家在取材时对根料上的疙瘩、团块、孔洞、缠纽、凹凸、枝权、畸曲、皱折、纹理等等都能得心应手，在创作过程中巧妙应用，往往在别人眼中的“缺陷”、“残次”甚至“没法用”的根材，恰恰是艺术家突出作品内涵、体现神来之笔的精华所在。
我的根雕《镇邪钟馗》原是一块被丢弃的松树瘤，厂家在生产南瓜工艺品时觉得这块根料形偏长，表面腐烂且虫孔很多，所以被扔在废料堆里。但我仔细观察后发现这块松树瘤有其可取之处，最大特点在于它的树纹特别明显，且繁而不乱，虚实相交，这种自然造化非人工所能企及。我觉得钟馗的造型比较符合这块根材。钟馗是中国民间传说中驱鬼逐邪之神。有关钟馗的神话传说长盛不衰，创作中我将重点放在其头部和面部，须发和衣纹部分顺应根材的自然纹理，一个腰佩宝剑、凛然正气的中国传统神话人物诞生了。

我创作的《那一年》，也是利用松树瘤千变万化的肌理效果和自然形态刻画了一个在母亲怀里的婴儿的造型，周围回旋流动的线条以及残缺的透空，给人以丰富的联想空间：这一作品在2008年12月由中国工艺美术学会主办的“中国根雕艺术精品展”中荣获金奖。
我的另一件作品《楚魂》，是利用一块长75厘米、宽37厘米、厚1 5厘米的三角形的香樟树根制作的二那是一次偶然的机会，我去看一位朋友，在净慈寺菜园边发现这一香樟树根，当时这块树根已经被蚂蚁、小虫咬得千疮百孔，积满淤泥。但当我拿到万松岭的溪边仔细地清洗并剔除腐烂之后，那优美流畅的木纹、自然的木质形态，使我如获至宝。

大诗人屈原一直是我比较喜欢的创作主题之一。对于这位伟大的爱国诗人，我在作品的艺术处理上采用采用粗雕与细刻栩结合、人工与自然相结合的手法，即头、面部重点加工，其余部分仅略作调整，基本保持了木质的自然形态和纹理。屈原那宽阔的额头、飘散的长发、清癯的面庞，雕刻得光洁细腻。尤其是深邃的双目，飘逸的长须，显现出肃穆的神情。被风吹起的衣衫，形象地喻示屈原在劲风中逆风而行。整件作品表现屈原为国为民的忧虑和惆怅之情，也体现诗人在逆境中超凡的风度和潇洒的气概。
对于根雕创作来说，一件好的根材是作品成功的一半。《东坡吟》这件作品的诞生也同样在选材上有些偶然。那天我送《释迦牟尼像》的样稿到温州雁荡山双林寺参加寺院佛像项目竞标，就在寺院不远处偶然发现了这块一米多长的木块。向一旁的农民询问后得知，它是给孩子当木马玩的，没什么用。我仔细看了看，吸引我的是这块木料的线条肌理不是按照正常的直纹变化，而是一条条横线发展的。当时就觉得深藏于古寺之中连朽木也神奇。仔细观察周围环境，千年古寺双林寺就在旁边，而前面不到百米处就是雁荡山风景区的重点景点——燕尾瀑，瀑布终年不断，这块浸渗在泉水中的金丝楠木，经过千百年水流的冲刷，深深烙刻下了岁月的痕迹，在这有灵气的土地上，让我寻得这样一块有灵气的根材，实乃有缘啊！

另一件作晶《岁月》的根材也颇有些来历。一次在乐清柳市的小弄堂里，看见一家小餐馆。后面厨房的柴堆里有块黄杨木废料躺在那儿，外形奇特，像是一个头戴头巾的人物形象，于是我和老板商量着要了来。接下来的几天，我根据那块黄杨木料的自然形态进行艺术构思，确立主题后，先在木料上用铅笔打草稿，然后开始打坯制作。雕刻时体现七分自然三分雕刻、以少胜多的根雕法则。脸部结构、体、面，质感写真传神，而其余部分则尽量放松，加强凿迹刀痕。
“功夫在诗外”。对于木雕艺术来说也是一样，如何从生活中提炼适合表现的题材，如何去表情达意，如何赋予作品灵魂，创作出独特风格的作品，是我一生不断的追求。

三

一九九七年七月，由中国文联、广电部、中国根艺美术学会等七家单位联合主办的《中国第六届根艺美术作品展览》，根雕“鱼篮观音”在北京中国美术馆展出，荣获《刘开渠根艺奖》金牌奖。同时并获浙江省根艺美术展览会根雕名家金奖；《中国根艺报》、《中同雕妲》等多家报刊发表；受到广大观众和艺术界专家的高度评价。
根雕作为一门独立的民间艺术，有其源远流长的悠久历史，在其艺术形式上有其独特的地方特色和风格，主要表现在材料、构思、技艺三大特点，因此，要想作品取得成功，有所突破，也就在这三个方面着手。现将“鱼篮观音”创作过程中的一些思考阐述如下。

一是同中求异异中求同。在传统题材中，观音像是最广泛最流行，观音像几乎遍及各类民问艺术。年画、雕塑、陶瓷，石雕、木雕等，各种观音作品随处可见，因此创作“鱼篮观音”首要的是如何摆脱程式花、概念化和雷同化，体现“创”字，同中求异。它既要区别于同类题材的表现手法，又要变化得不离其宗，依然着意把握住民间的审美习惯，符合神话传说中观音特有的“愿闻众生苦、救众生一切苦难”的慈悲特征，而达到异中求同。
二是立意在先因材施艺。根艺创作方法有两条：一是立意在先，材料在后，根据构思立意，需要表现的主题，再去寻找适合表现的根材，如我省的两次根艺创作活动，一次是配合亚运会的专题展；另一次是93年（《纪念岳飞诞辰8 9 0周年》专题展，以及大部分的根书作品，都用这个方法。
比较多的，则是采用观材立意，即先有材料后立意构思，对千姿百态的根料进行潜心观察，引伸联想，触发灵感，赋朽木以灵魂，化腐朽为神奇。“鱼篮观音’’的创作属第二类，先有了一段珍贵的红豆杉材料，依据根料的自然状态、质地、色泽等确定题材内容。

近几年，在海外出现红豆杉热，一些厂家，利用原始森林红豆杉的大树根，原木大块料不拼接，通过锯大面，雕刻修饰制作的沙发家俱，非常大气。更有其根材中心部份色彩呈深红，类似红豆色，外围显淡黄色，非常美观。此外据说材料本身还有医学上治癌成份，木材中散发出的气味对人体健康大有裨益9材质这种特意功能，自然显得更加神奇。
我手中这段红豆杉材料长5 8公分，直径1 3公分，呈小S形、弯形状的长条，没有七枝八权、没有裂纹，非常整体，表皮的木质肌理起伏转折又有流动变化状。木质肌理造化于自然，是客观存在的，但怎样处理运用得当，则各有奥妙不同，由于不同艺术家的不同阅历，不同爱好、不同修养以及以往的艺术积淀，都会对同一的材料产生不同的联想，创造不同的艺术形象。

依据那修长的扭动外轮廓，产生的曲线美最宜体现女性美；进而反复观察，发现前部中间略高，内含双手的材料，两边较突出部分，恰似人体臀部的位置；下半部高低起伏流动的线条从右至左，恰像飘飘仙子下裙的衣褶多并将各部位联接起来的形象，投射到木块的自然形状之中，就会发现隐藏在自然形体内部的生命，一尊“鱼篮观音”的形象渐渐凸现出来。
三是了无斧痕，人天同构。从一块原始的根料拣来而不经过艺术加工，后成了一件艺术品，我一生没有发现过。就从这段红豆杉材料来看，虽有材质美、曲线美、肌理美，但不加工，还是“玉不琢不成器，木不雕不成艺”，只有人工的造化，巧借天然，才能唤醒根的灵魂，创造根的生命。
当然人工造化要体现“巧”字，掌握一个“度”字，运刀施艺应形取势，恰到好处，不能雕过头，失掉天然形态的本。雕要真正起到“画龙点睛”作用，为掌握好“火侯”，从整体比例和人物的结构仔细对照后，确定了部位，锯了多余的部分，然后用笔画出要雕刻的脸面颈和前胸裸露的部分，最后动刀雕刻。
我以传统的雕刻技法，潜心刻划一个丰满而圆实的观音像：修长带弧形的眉毛，眼睛微启，往下俯视，神态平静，慈祥，表现观察之状，似乎在关心人间的疾苦。在手法上，保持高度洗练，造型上放弃原来雕刻佛像的壮严、肃穆，而着意表现如同现实人间的模样和女性美的要素，这种改变，较前更写实、更女性、更亲切，亦更易被当代人接受。

双手及整个形体完全顺其自然，在保留原始材料最理想、最有意味的基础上，在技法上，形式上配合原有的纹理，规律、形状，特征、确定手臂。手中提着的竹篮，竹篮中的鱼，这篮和鱼，在这件作品中亦要重点突出一下，不仅表现“鱼篮观音诊特定的道具，也是象征着人们“年年有余”的良好愿望。但是这篮和鱼，特意处理成朦胧的，隐隐约约的，这随形就象，与周边浑然一体，与整体气脉相连，从而达到整个作品抽象和具象的溶合，形态和肌理动静结合，粗细结合，神形兼备。
最后，拱云托月，浑然一体。根雕的底座要以主体作品的需要而定，配上座能否起美化作品、深化主题的效果考虑。有些根艺作品已很完整，或可配可不配，就不必再锯一片或雕一个配上。
从“鱼篮观音”修长的形体，视觉效果上，需配一个宽偏型的底座。以对比中求统一，增强稳定感。其二在内容上“鱼与水”产生联想，鱼离不开水，有一个自然形的水纹座最理想，但一直苦于没有合适的材料。
时过几月，一个偶然的机会，欲配一个好座的愿望终于如愿以偿。一天，应衢州市烂柯山根艺邱卸根总经理的邀请，我随中国美院杨成寅，林文霞俩教授前往该公司参观指导，在他公司堆积如山的根材中，任我们挑选了三块根材，其中之一就是现在“鱼篮观音”配套的水浪座。邱经理叫女工把根剥皮、括泥、洗净。一块方圆不拘，长短不一、起伏变化构成的团块和线条，正好与作品配套，那结构，肌理，形状有机地构成变化多段的韵律。
至此，“鱼篮观音”亭亭玉立在波涛上、飘飘而来。光影流动、神采奕奕，犹如凝固的音乐，敲击世间的生命乐章，使人得到美的艺术享受。

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